俏媽咪的幸福時光♥ Monica Jiang's blog

李石樵百歲紀念展
　　想瞭解一個年代的社會現象及文化背景，最快的途徑即是觀看當時期的繪畫家如何描繪出當時社會的情景，李石樵的繪畫即是最好的時代指標，其一輩子創作不懈，經歷過日據時代以及光復後早期的困頓窒礙，到嘗試各種不同的繪畫技巧與風格，探討抽象繪畫，融入許多西洋繪畫的風格，晚年回歸於寫實，畫風變化多端並且極具特色。
　　今年適逢李石樵的百歲冥誕，台北市立美術館2007年2月16日至2007年5月6日於展區3A及3B展出李石樵百歲紀念展 ，按照不同的時期為區分，將李石樵的繪畫有系統性的整理展出，展出李石樵各時期代表作品及相關手稿文件，以完整呈現其創作風格與藝術成就，將李石樵1927年至1990年的作品囊括其中。
　　李石樵在日治時期接受學院教育的嚴格訓練，師出於石川欽一郎，作品受其啟迪甚多，並且作品多次獲得入選「帝展」、「台展」等殊榮。其作品中有於1927-1945時期所做之反應光復後落後現實的「市場口」，顯示出從現實中探索美的題材與富有美感價值的藝術，同時也有反映戰爭的政策，融合聲音與影像的「合唱」，兒童神情天真而肅穆的合唱，隱約也可感受到兒童近在咫尺歌唱的臨場感；1946-1964時期繪畫技術更加的提升，並且保留了紀錄台灣社會的寫實畫風，「建設」即表現動感的對角線構圖，並且展現極佳的骨骼肌肉，展現力與動感，讓整個畫面猶如活了起來，而後其則融入了許多理性分析的歐洲繪畫風格，並且揣摩了畢費的細長瘦挺以強勁之黑色輪廓線勾勒的手法，「花」則是顯現李石樵融合畢費畫風的心得，在強勁中寓以柔和的筆觸；1966-1971時期作品結合了超現實主義以及對西方立體派和幾何抽象風格「永劫」即可說是李石樵自1960年代以來潛心研究的成果及體現，1971-1982時期作品為將具象和抽象造型的融合，並且在之後復返具象風格；1983-1990時期以彩度為畫面訴求重點，較不關心筆觸所流露之力量，並且表現出畫面的多層次感，也因晚年血氣衰微，耗費體力的大幅作品較少，尤多靜物。
　　李石樵的畫風不斷地在改變與創新，勇於求新與求變是在台灣早期畫家中所擁有的獨特的特質。他要求自己不能和時代脫節，好學的精神令人感佩。他堅守在藝術的崗位上，即使生活再困難，從不輕易退縮，對繪畫的堅持與執著贏得了「長跑健將」的美稱。從他每一階段的繪畫表現與言談舉止中，能夠體驗到許多人生的寶貴經驗與做人處事的態度。也從他身上，看到了一位畫壇上永不凋落的巨人，及其繪畫所留下的長遠意義。