展很久很久的龐畢度展，終於！趁著六月無薪假+姊妹聚餐可以早上跑台北，下午吃大餐一次解決了
因為是非假日，所以人也懶得找了~就自己衝去囉！
帶著我的相機新夥伴就可以一個人走天下啦~
一進到龐畢度的大門，看了滿滿的綿羊群，覺得~還真的是得借導覽才有辦法看得懂
因為借不到子母耳機結果就只好借貴的要死的個人導覽了(子母耳機20元，個人導覽100元~就當捐助北美館了= = )
剛好我到的時間是兩點半，正好是導覽時間，所以我死命的跟著導覽員的腳步，一幅一幅認真的聽每幅畫的色彩表現和設計理念和畫家故事
如果沒有導覽我應該整個看到昏頭囉~
此次展覽主題為阿卡迪亞L'ARCADIE，泛指畫家心中的世外桃源
所以整個展區分為阿卡迪亞-->豐盈ABandance-->享樂VOLUPTE-->夜NUITS-->虛幻VANITE'S-->和諧HARMONIE
讓大家來一窺每個畫家心目中的阿卡迪亞長成什麼樣子
以下幾幅是聽完導覽後特別有感覺的幾幅畫，
※米羅-藍色二號
在展覽中這幅畫吸引了許多人的目光，大家看著這一大福浩瀚的藍，再加上一抹令人驚嘆跳躍的紅，以及大小不一個小黑點，讓整幅藍的張力更加遼闊
看著看著似乎讓整個心靈都純淨以及放鬆了，若有機會可以直接看到此幅畫，可以仔細看他的筆觸，上面覆蓋了許多很細很細的畫跡，而不是隨興的用粗筆一揮
可見米羅在做畫時用了多大的心力！
「當初米羅大師花了許多心思去構思這幅圖像比實際作畫的時間長很多，在作畫之前的準備階段，米羅大師如同東方禪修者的精神一樣，不斷靜心，吐氣、吸氣、吐氣，集中所有的意念，專注然後才能以手腕的力道隨心所欲地抒張開來，先畫底色，各種勻稱靜謚的藍，你可以想像那是天空、是海洋、是白晝、是黑夜，最重要是「放空」後進入作品，讓自己彷彿置身在浩瀚的藍色宇宙當中，感受生命的顫動。這打底的功夫可一點都不能敷衍了事，並非一朝一夕就可以練就出來的。」
原文引用從：http://blog.yam.com/eileen1030/article/21397922
※甫拉貝尼-馬利勒瑞伊的一條路
野獸派畫家畫風特點在於色彩非常的鮮豔，直率、粗曠，充分表現自己內心所要表達的情感，
20世紀初，野獸派畫家發現地中海沿岸之美，波納爾和馬諦斯將普羅旺斯是為古希臘的阿卡迪亞
這一段小路，讓我們看出悠閒自在，前景用暖色系，後景用冷色系，讓畫面可以更佳的延伸，而他所用的色彩為紅黃綠藍，
來表現冷暖色系的衝突，展現遠近區分，將畫作分出區塊級層次感，而喜歡畫道路的甫拉貝尼，是因他喜歡騎著單車而對道路有許多特殊的情感
※皮耶波納爾-杏樹開花
所用的顏色為白、藍、黃、紅，此為皮耶波納爾的最後一幅畫
※杜菲-打榖
我個人覺得題材不是很特別，不過他用的色彩和筆觸很華麗，而且有一種虛幻的感覺，一個景裡面感覺有很多不同的主題
※杜布菲-快樂的鄉村風景
沒有比例、沒有規則的構圖、笨拙的筆觸，不過卻可以展現出很兒童式的畫法，誰說一定要大師才可以畫畫
回歸自然純真的畫風也是可以在展覽中凸顯出來的，這幅畫讓我有個想法：想畫就畫吧！不要在意別人的眼光，搞不好哪天你的畫作因為打破了規則而成為了搶手的大師唷
※馬蒂斯-紅色室內景
※夏卡爾-彩虹
一大片紅，將所有事物包裹起來，遠近皆有不同的層次，夏卡爾也是個癡情的畫家，畫作中總會出現已逝的妻子，就好像不斷守護自己一樣
再搭配背景的紅，好像所有的情感都流洩出來一樣，很令人感動！
※畢卡索-躺著的女人
雖然不太愛畢卡索，不過好吧！這幅畫算你厲害
他把女性慵懶閒適的畫面表現得淋漓盡致，而且皮膚的光澤也意外的展現出來，感覺此位女性非常豐盈的體態以及白裡透光的皮膚
害我的頭不自覺跟著畫面裡的女性將頭歪一邊去了，想追求那樣舒緩的姿態
最後一幅
※草地上的午餐
這幅草地上的午餐，和馬奈的草地上的午餐感覺實在是相差太遠了，這幅充分的表現出我們內心的渴望和渴求，在這麼遼闊又原始的大地上午餐，可說真是找到了我們的阿卡迪亞呢！仔細看每個人都代表不同的畫家唷！這一大幅真的很酷
不知不覺就要到展出結束的時間了！還沒去看展的快去看唷~~~現場看的絕對比翻翻圖片來的震撼多了！還好我可以在非假日時悠閒自在的時候看展覽，不然假日人擠人實在是沒辦法專心，也沒看法看到真正的阿卡迪亞了！
相關連結：北美館-世外桃源龐畢度收藏展
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